Il est des trajectoires qui se construisent dans le mouvement, à la croisée des cultures et des imaginaires. Celle de Seddik Slimani porte cette richesse du déplacement et de l’éloignement, où l’expérience de l’ailleurs ne dissout jamais le lien avec l’origine, mais en révèle parfois toute la profondeur. Entre mémoire, identité et création, son parcours s’inscrit dans un dialogue singulier entre les deux rivages.

e-taqafa : Le titre "Archéologie du temps" suggère un dialogue particulier entre la mémoire et le temps. Pourquoi ce choix ?

Seddik Slimani : L'exposition "Archéologie du temps" est le fruit d’un long travail sur la mémoire et la matière. Je travaille sur les strates du temps à la manière d’un archéologue, comme si je me penchais sur l’accumulation des couches géologiques, où chaque matière porte ses secrets et ses mutations accumulées. Cette exposition n’est pas seulement une présentation de tableaux, mais une invitation à plonger au cœur de l’existence humaine et du temps, avec ce qu’il porte de blessures, de mémoire et de reconstruction.

e-taqafa : Quelles sont les principales thématiques qui vous inspirent ?

Seddik Slimani : Les thématiques s'imposent à moi, que je le veuille ou non. En raison de l'expatriation et de l’éloignement que j’ai vécus durant ces vingt dernières années, de nombreux thèmes ont surgi, me poussant à explorer les questions des frontières, de la migration, de l'asile et de l'exil, aux côtés d'autres sujets. Ce cheminement m’a naturellement conduit vers le thème du "temps", qui est intimement lié à la mémoire.

e-taqafa : Des résonances avec les formes géométriques du Zellige sont apparentes dans vos œuvres. Pourquoi cette référence ?

Seddik Slimani : La référence aux formes géométriques du Zellige s'inscrit dans un dialogue subtil avec notre héritage visuel et architectural, mais réinterprété à travers une approche contemporaine et matérielle. Ce n'est pas une imitation formelle, mais une déconstruction de la trame géométrique pour l'intégrer dans le mouvement des strates et de la matière, reliant ainsi la rigueur de l'ordre traditionnel à la liberté du geste artistique.

e-taqafa : Des couleurs qui rappellent l'élément "eau" traversent plusieurs de vos compositions. Cela revêt-il une signification particulière ?

Seddik Slimani : L’eau est par excellence le symbole du mouvement, de la fluidité et de la traversée, évoquant également le voyage, la distance et l'immensité de la migration. Mais elle est aussi profondément liée à ma mémoire intime : je suis né à Salé, une ville marquée par l’océan et par un rapport viscéral à l'eau. Plus tard, en vivant à Madrid — une ville enclavée loin de la mer —, ce manque et cette absence se sont fait cruellement ressentir. Ainsi, les dégradés aquatiques qui traversent mes compositions unissent la réminiscence de mes racines à l’expression universelle de la traversée et de la quête perpétuelle.

e-taqafa : La matière est l'un de vos outils essentiels. Comment devient-elle un langage au service de votre expression ?

Seddik Slimani : Je ne travaille pas la matière comme un simple support traditionnel. L’œuvre d'art commence pour moi par le désir de toucher la matière et d'entrer en contact direct avec elle. Je travaille avec mes mains et tous mes sens ; ce contact et ce mélange matériel créent une intimité profonde dans la naissance de l’œuvre. J'utilise très rarement le pinceau dans mes créations, sa présence y est minime, car le contact physique et direct avec la matière est primordial pour moi. À travers l'acte de la fracturer, de la creuser ou de la superposer, la matière se charge d’une intensité émotionnelle et narrative directe, devenant un langage brut qui parle de résistance, de fracture et de reconstruction.

e-taqafa : Cette matière est souvent "cassée" pour servir à "construire" une œuvre. Que signifie ce processus pour vous ?

Seddik Slimani : Briser la matière avant de la reconstruire est un geste fondateur dans mon travail. La cassure n'est pas une destruction vaine, mais une étape nécessaire pour libérer la mémoire enfouie du matériau. C'est à travers la cicatrice de la fracture, les éclats et les fragments que l'œuvre trouve sa véritable force narrative, traduisant les ruptures de nos parcours de vie et la reconstruction de l'identité.

e-taqafa : Vous optez pour la performance artistique comme outil d'expression. Cela a-t-il une valeur particulière pour vous ?

Seddik Slimani : Je choisis la performance comme outil d'expression car elle représente pour moi un moment de "mise à nu". C'est l'instant où je sors de l'isolement de l'atelier pour dévoiler les coulisses de la création artistique face au public, en toute simplicité. C'est comparable au fait de sortir de l'atelier avec tous ses matériaux, ses outils et son intimité pour les exposer directement devant les spectateurs. Par ailleurs, l'importance de la performance découle de la philosophie de l'art participatif ; la création n'est pas pour moi un acte unilatéral et fermé, mais un espace d'interaction humaine vivante. En impliquant le public, le spectateur passe de récepteur passif à partenaire essentiel dans l'édification de l'œuvre et l'activation de ses sens. Cette performance est ma façon de briser le quatrième mur, de rapprocher l'art du public et de l'introduire au cœur du processus créatif pour qu'il "s'approprie" l'œuvre. Elle ne redevient plus un simple objet figé accroché au mur, mais une expérience partagée où l'on touche l'âme de l'œuvre et sa matérialité en temps réel.

e-taqafa : Vous êtes à la fois artiste et sociologue. Considérez-vous l'art comme une forme de résistance ?

Seddik Slimani : Ma formation académique en sociologie m'a beaucoup apporté et a contribué à transformer mon angle de vue ainsi que mon rapport au monde et à la société. Cette rigueur propre au sociologue dans la recherche et la minutie des données a eu un impact profond sur moi et sur mes créations artistiques. Le sociologue travaille toujours avec une méthodologie claire, doté d'un thème, d'un sujet et d'une recherche. Comme lui, je suis doté de la capacité de déconstruire le réel. Quant à savoir si l'art est une forme de résistance : oui, absolument. En tant que chercheur en sociologie et artiste, l'art constitue pour moi un espace de liberté intolérant à l'oppression et un outil critique face à l'uniformisation. Il résiste à l'oubli et à l'effacement des identités, tout en reflétant consciemment les chocs et les mutations du monde contemporain à travers la puissance sensorielle et matérielle de la création.

e-taqafa : Votre parcours à l'étranger a-t-il profondément transformé votre regard sur votre pratique artistique ?

Seddik Slimani : L'expérience de vivre et de travailler à l'étranger sur le long terme a radicalement transformé ma vision. L'expatriation a été d'une richesse et d'une intensité extrêmes, nourrissant considérablement mes œuvres et ma démarche artistique. En tant qu'artiste et être humain, mon regard s'est toujours posé sur les migrants avec une attention constante, comme si je lisais un livre ouvert d'expériences et de mutations humaines. Ce regard conscient et profond s'est répercuté sur mes œuvres, devenant le reflet, voire une écriture visuelle, de ce que j'ai vécu et de ce qui a marqué mon âme loin de la patrie.

e-taqafa : Que représente pour vous cette exposition à l'Espace Rivages ?

Seddik Slimani : Cette exposition à l'Espace Rivages représente une étape d'une importance et d'une singularité toutes particulières pour moi. Cet espace revêt une valeur capitale, car il est principalement dédié à la mise en lumière au Maroc des œuvres des artistes marocains résidant à l'étranger. Souvent, les artistes vivant à l'étranger jouissent d'une reconnaissance et d'un parcours solide dans leur pays d'accueil, mais demeurent moins connus ou absents de la scène de leur propre pays. Cet espace vient combler ce vide en nous offrant l'opportunité de revenir exposer nos travaux et de partager nos expériences de près avec le public marocain. En ce sens, le fait de ramener mes œuvres et mon parcours artistique au Maroc, et de lancer cette dynamique précisément depuis ce lieu, revêt une portée symbolique et artistique majeure : le voyage qui a duré des décennies loin de la terre natale trouve ici un rivage de consécration, conférant à cette rencontre avec le public local une dimension intime et puissante qui relie le présent aux racines.